Claude Monets Meisterwerk: Eisschollen auf der Seine bei Bougival

Claude Monets Gemälde „Eisschollen auf der Seine bei Bougival“ ist ein beeindruckendes Kunstwerk, das in 50 Nuancen von Grau leuchtet. Es ist eine charmante Ironie, wenn eine Beleidigung als Ehrenabzeichen angenommen wird. Es konterkariert die Absichten derjenigen, die die Beleidigung aussprachen, oft zu ihrer eigenen verstärkten Wut. Dies war der Fall, als die Nazis die australischen Truppen in Nordafrika, die sich in Tobruk eingegraben hatten, als „Ratten von Tobruk“ bezeichneten. Die Australier nahmen den Namen mit großer Heiterkeit an. Und die britische Premierministerin, Margaret Thatcher, genoss es regelrecht, von der sowjetischen Gerontokratie als „Eiserne Lady“ bezeichnet zu werden.

Die Ironie der Namensgebung in Architektur und Malerei

Auch in der Architektur und Malerei gibt es eine Geschichte von sarkastischen Bezeichnungen, die von den Zielpersonen angenommen wurden. Die heute bewunderte hoch aufragende 'neue‘ Architektur der mittelalterlichen Kathedralen wurde bei ihrem ersten Auftreten in Nordwesteuropa ab den 1200er Jahren scharf kritisiert und als barbarisch bezeichnet. Ja, wir sprechen hier vom atemberaubenden gotischen Stil. Architekturpuristen der damaligen Zeit bestanden darauf, dass der damals übliche gedrungene, dunkle und düstere romanische Stil die wahre religiöse Architektur sei. Der neue, hellere und leichtere Stil, der sich zum Himmel streckte, war eine Abscheulichkeit, würdig nur der barbarischen Stämme, die das antike Rom angriffen, einschließlich der Goten und der Vandalen. Der Name ‚Gotik‘ wurde von den Architekten des 'neuen‘ Stils übernommen und der Begriff verlor seinen Stachel der Kritik. (Die Vandalen sind noch heute bei uns – und immer im negativen Sinne).

Die Geburt des Impressionismus

In den 1870er Jahren wurde der vorherrschende klassische Geschmack der französischen Kunstestablishments in Paris von einer Gruppe von wütend verurteilten ‚Verrückten‘ herausgefordert, darunter Claude Monet, Renoir, Degas, Pissarro, Sisley und am skandalösesten eine Frau, Berthe Morisot. Ihr aufkommender und origineller Stil in der Kunst wurde von entsetzten Kritikern als nicht legitime Kunst, sondern einfach als grobe, schlampige und vulgäre ‚Impressionen‘ beschrieben.

Die Werte der Pariser Kunstwelt

Was zu dieser Zeit von der Pariser Kunstwelt geschätzt wurde, war technische Genauigkeit: in Pinselstrichen (nicht sichtbar); Perspektive (perfekt); Thematik (gehoben und respektabel); und Klarheit (Treue zur beobachtbaren Realität). Kriterien wie diese bestimmten, was als ‚Kunst‘ akzeptabel war und was nicht. Und was diese ‚Impressionisten‘ taten, war definitiv ‚keine Kunst‘. Daher wurden ihre Gemälde von ‚dem Salon‘ ausgeschlossen – der offiziellen jährlichen Kunstausstellung des Establishments in Paris. Zu dieser Zeit (und bis in die 1890er Jahre hinein) war es die renommierteste jährliche Kunstausstellung der Welt.

Die Anerkennung einer neuen Kunstrichtung

Zunächst zumindest nannten sich die Impressionisten nicht selbst Impressionisten. Das war eine Beleidigung, die ihnen von Kritikern entgegengeschleudert wurde, die erklärten, dass ihre Gemälde lediglich ‚Impressionen‘ flüchtiger Momente seien, oft nicht im Atelier, sondern (seltsamerweise!) im Freien oder en plein air eingefangen. Die Künstler, die als Impressionisten bekannt wurden, starteten ihre eigene rivalisierende Kunstausstellung unter dem langatmigen Titel „Société Anonyme Coopérative des Artistes Peintres, Sculpteurs, Graveurs“. Kein besonders eingängiger Titel: Die Annahme des Begriffs ‚Impressionisten‘ war einfacher.

Monets revolutionäre Kunst: Eisschollen auf der Seine bei Bougival

Claude Monets Gemälde aus dem Jahr 1871, „Eisschollen auf der Seine bei Bougival“ (oder „Glaçons sur la Seine à Bougival“), war eine impressionistische Meisterklasse in dem, was das Kunstestablishment hasste. Die Pinselführung wirkte gehetzt und sichtbar, besonders an den Rändern des treibenden Eises, während die Bäume am linken Ufer kaum mehr als einfache Striche waren. Die menschlichen Figuren, anscheinend Bauern bei der manuellen Arbeit, waren nur grobe Kleckse, ohne jegliches Gefühl von bürgerlicher Achtung. Und der Gesamteindruck des Gemäldes war undeutlich, verschwommen und schattenlos, ohne eindeutiges Gefühl dafür, woher das Licht kam. In technischer Hinsicht könnten all diese Kritikpunkte wahr sein – aber sie verfehlen den Punkt. Es ist sinnlos, alte künstlerische Kriterien anzuwenden, um Urteile über eine neue Form der Malerei zu fällen.

Die Moderne Sicht auf Monets Kunst

Aus der modernen Perspektive kann „Eisschollen auf der Seine bei Bougival“ wie ein äußerst eindrucksvolles und erfolgreiches Kunstwerk wirken. Wir leben in einer Ära, die künstlerische Exploration, freien Ausdruck und Spontaneität schätzt – all dies ist in diesem Gemälde evident. Doch auch in diesem Gemälde liegt eine zugrundeliegende Basis von überragender technischer Fertigkeit, wenn wir uns einen Moment Zeit nehmen, um wirklich hinzusehen. Betrachtet man nur ein Beispiel, so ist die Komplexität der gesprenkelten grauen Farben im winterlichen Himmel des Gemäldes allein genug, um uns zu versichern, dass wir ein Werk betrachten, das von einem Künstler von erhabenem Genie geschaffen wurde. Nun, das ist mein ‚Eindruck‘.

Claude Monets „Eisschollen auf der Seine bei Bougival“ kann im Louvre-Museum in Paris besichtigt werden.

Fazit

Die Geschichte der Kunst ist geprägt von kreativen Revolutionen und Paradigmenwechseln, die oft auf Widerstand und Kritik stoßen. Claude Monet und die Impressionisten waren ein solcher Wendepunkt, der die Definition von Kunst herausforderte und schließlich erweiterte. Ihre Arbeit, obwohl anfangs verspottet und abgelehnt, hat sich als bahnbrechend erwiesen und beeinflusst die Kunst bis heute. Monets „Eisschollen auf der Seine bei Bougival“ ist ein beeindruckendes Beispiel für diese revolutionäre Bewegung und ein Zeugnis für Monets unbestreitbares Talent und seine visionäre künstlerische Sensibilität.